BIOGRAFIA

 
  

William Blake insistía en que si «las puertas de la percepción fueran purificadas todo aparecería ante el hombre como es en realidad: infinito». De esta frase proviene el título de un ensayo de Aldous Huxley The Doors of Perception, y el nombre de un grupo legendario, The Doors, así como una de sus canciones más emblemáticas, «Break on Through» en la cual nos recuerdan algo que pretendemos olvidar: Sabes que el día destruye la noche, que la noche divide el día. Tratas de correr, tratas de ocultar, de romper a través hasta el otro lado. Nos queda por establecer qué significa «purificar», y por aceptar la ansiosa imposibilidad de comprender lo «infinito».

Hay quien supone que estas «puertas de la percepción» son los sentidos, y que estos, a su vez, son más bien como unas ventanas (las ventanas son menos determinantes que las puertas, pues no exigen salir o entrar con pies y cabeza). Según esta versión, la «purificación» equivaldría a una simple limpieza con un buen vinagre y un periódico de ayer. Pero los sentidos lo que intentan es «dar sentido», entregarnos la pieza que falta y calza en el siempre incompleto sistema constructivo de nuestra propia realidad: por eso decimos «tener olfato para las oportunidades»,»buen gusto para encontrar la combinación adecuada», «tacto para presentar una queja», «vista para situaciones futuras»,»oído para componer». Con esta introducción sólo intento explicar mi agradecimiento a un fotógrafo que busca purificarse dando sentido a su visión de nuestra ciudad y el mundo, y así, asomarnos, o abrimos la puerta, a los retos constantes de una punzante infinitud. 

Federico Vegas

 

Luis Augusto Vegas Vicentini, artista Venezolano.

Artista y fotógrafo autodidacta que descubre su pasión por la fotografía 35mm para el año 1992 cuando cursaba su tercer año de bachillerato. Ese verano escogió hacer una pasantía de verano en Fischer Grey Advertising, donde bajo la tutela del personal del departamento de producción audiovisual empezó a enfocar la vida a través de su cámara. Durante los dos próximos años se convence que su futuro iba a estar relacionado con la fotografía y la carrera publicitaria. Luis estuvo capturando el mundo con su cámara 35mm, enfocado en blanco y negro, encuadres abstractos, retratos y arquitectura.

Para el año 1998 empieza lo que ya hoy es una larga trayectoria en publicidad, habiendo trabajado en algunas de las más importantes agencias de publicidad de la nación y sus respectivos clientes. Durante éste período de su vida trabajó como productor audiovisual y ejecutivo, trabajando en producciones audiovisuales, entre comerciales para TV, cuñas de radio, eventos y producciones gráficas, en ésta última trabajando mano a mano con algunos de los fotógrafos mas representativos e importantes del medio nacional, logrando siempre estar cerca de la fotografía y el ambiente general de sus producciones. Durante éstos años, Luis siguió capturando en 35mm y luego adaptándose a la fotografía digital en el mundo a través de sus viajes y vivencias como también emprendiendo algunos proyectos profesionales.

Durante el 2009 decide de una vez por todas regresar a aquella pasión que desde joven siempre le ha causado tanta satisfacción personal y desde entonces continua actualizándose en todas las técnicas como tendencias de avanzada en ésta nueva era digital que envuelve a la fotografía moderna. 

Desde 1999 la República de Venezuela ha estado envuelta en una escalada de violencia política que ha evolucionado a una dictadura narco-genocida donde la corrupción acabó con todos los aspectos de una vida moderna y civilizada, convirtiendo a un hermoso país en un infierno sobre la tierra, obligándole así durante el 2014 a abandonar su país en busca de paz, seguridad y progreso.

Hoy día residenciado en la República Dominicana, Luis está explorando este nuevo paisaje, su gente y cultura a la vez reinventándose así mismo, trabajando constantemente para capturar esa imagen impecable, que emita un mensaje, despierte sentimientos y/o muestra una historia interesante al observador.

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William Blake insisted that if «the doors of perception were purified everything would appear before man as it really is: infinite.» From this phrase comes the title of an essay by Aldous Huxley The Doors of Perception, and the name of a legendary group, The Doors, as well as one of its most emblematic songs, «Break on Through» in which they remind us of something we intend forget: You know that the day destroys the night, that the night divides the day. You try to run, you try to hide, to break through to the other side. We have to establish what it means to «purify», and to accept the anxious impossibility of understanding the «infinite».

Some people assume that these «doors of perception» are the senses, and that these, in turn, are more like windows (windows are less determinant than doors, since they do not require going out or entering with their feet and heads) . According to this version, the «purification» would be equivalent to a simple cleaning with a good vinegar and yesterday’s newspaper. But the senses try to «make sense», give us the missing piece and fit in the always incomplete constructive system of our own reality: that’s why we say «have a nose for opportunities», «good taste to find the right combination» , «tact to present a complaint», «view for future situations», «hearing to compose». With this introduction I only try to explain my gratitude to a photographer who seeks to purify himself by giving meaning to his vision of our city and the world, and thus, to look out, or open the door, to the constant challenges of a staggering infinity.

Federico Vegas

 

Luis Augusto Vegas Vicentini, Venezuelan artist.

Artist and self taught photographer who discovered his passion for 35mm photography in 1992 when he was a junior in high school. That same year Luis chose to do a summer internship at Fischer Grey Advertising, where under the guidance of his senior staff began to approach and capture life through his camera. Over the next years he was convinced that his future would be without a doubt about photography and advertising.

Luis captured the world in 35mm black and white photography, abstracts, portraits and architecture.

By 1998 began a career in advertising, having worked in some of the most prestigious agencies in Venezuela. During this period he was an executive producer, producing ads for TV, radio spots and photoshoots. Luis also worked closely with some of his country’s most sought out photographers, being on set and soaking in the general feel of their productions and creative processes. During these years he continued shooting 35mm and thru time adapting into digital photography through his travels and experiences, as well as undertaking some professional projects.

In 2009 Luis decided once and for all to focus solely on his true passion, photography, working hard on keeping up with emerging technologies in this digital world we live in. 

During the next five years Luis participated in group exhibitions, photography contests and had his first solo exhibit «Katharsys In HDR», Venezuela’s first ever exhibit solely on High Dynamic Range photography. 

Since 1999, Venezuela has been engulfed in a never-ending escalation of political violence that finally evolved into a narco-genocidal dictatorship where unimaginable corruption has destroyed all aspects of a modern and civilized life, turning a beautiful country into hell on earth, and in 2014 Luis, like most Venezuelan artists from his generation, was forced to leave Venezuela in search for peace, security and progress.

Nowadays living in the Dominican Republic, Luis is exploring this new landscape, its people and culture while constantly working on capturing that impeccable image, one that tells a message, arouses feelings or shows an interesting story to the observer.

The never ending search of beautiful photography ensues…

 

                 

EXHIBICIONES – EXHIBITS

 

    • El Mercado 100% Venezolano, nuevo Mercado Municipal de Chacao durante el mes de Agosto del año 2010.

 

    • F.I.A. 2011 (Feria Iberoamericana de Arte) Hotel Tamanaco, Caracas – Venezuela. Duración: desde el miércoles 15 hasta el lunes 20 de Junio de 2011, en los espacios de la Galería Espacio MAD.

 

    • «Colectiva Caracas Te Amo», Galería Espacio MAD, Centro de Artes Los Galpones, Caracas 22 de Junio 2011.

 

    • KATHARSYS IN HDR exhibición individual de Luis A. Vegas V., Galería Espacio MAD, Centro de Artes Los Galpones, Caracas 21 de Agosto 2011.   

 

    • Exhibición de tres obras abstractas de LAVV PHOTOGRAPHY en el Restaurant Wok & Roll. 

 

    • «Caracas Puro Contraste» por Absolut Vodka y Druckhaus, seleccionado entre los ganadores de ésta competencia. Caracas 3 de Septiembre de 2011. 

 

    • CELARG, con la «Colectiva Caracas Te Amo aún Mas». Caracas 23 de Octubre 2011. 

 

    • Photomaton (Grupo Fotográfico de Venezuela C.A.), exhibición individual por LAVV titulada «Multiple», Caracas 7 de Junio 2012.

 

    • Biblioteca Fundación Francisco Herrera Luque, exhibición fija de la obra «Un Juego Transparente» en las instalaciones de esta prestigiosa fundación.

 

  • Lima Photo 2014, Lima – Peru. Representado por la Galería D’Museo. Fechas: 6 – 10 de agosto 2014